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『小的時候,世界總是特別大。』
童年是一場無憂無慮的夢,充滿無限的想像與純真的悸動。那曾經擁有的自由,是否仍藏在我們心底的某個角落?Contemporary by U 獨家呈獻《I Want to Be a Kid Again 我想再次當個小孩》藏家特別展,通過七位當代藝術家的作品,重現孩童世界的純粹與夢幻,帶領觀眾回溯那些珍貴的童年回憶與感動。本次展覽的作品均開放收藏,誠邀熱愛當代藝術的藏家與觀者,與藝術共同感受童心共鳴。
展覽匯集了當代極具影響力的藝術家:奈良美智、村上隆、Edgar Plans、Jerkface、齊藤智史、永島千裕與可樂王。從奈良美智筆下那倔強又柔軟的孤獨女孩,到村上隆的超扁平美學,再到艾德加·普連斯充滿勇氣的「動物英雄」,Jerkface透過卡通符號重塑流行文化,齊藤智史的木雕作品在現實與夢幻之間交織,永島千裕創造出奇幻自由的視角,還有可樂王以街頭藝術喚起我們對童年偶像的深刻回憶。這些作品涵蓋原作、雕塑與版畫,每一件都展示了孩童的純真與無限想像,從不同角度描繪出那片藏於心中的純真世界。
「童年不應該結束,我們要像那些想與眾不同的孩子一樣繼續夢想。」——艾德加·普連斯
當我們卸下成長的枷鎖,是否仍能以孩童般的純真眼光凝視這個世界?《I Want to Be a Kid Again》不僅是一場視覺的探索,更是一段心靈的回溯——透過藝術,找回那份未曾消逝的童心與快樂,讓藝術成為我們與童年對話的珍貴橋樑。
庸庸碌碌的生活中,我們常常忽視那些看似微小卻彌足珍貴的瞬間。
藝術家 Haydonna 透過想像寵物的視角,展現她所觀察和感受到的世界,描繪人與寵物之間純真且深厚的陪伴關係, 引領我們思考簡單生活的幸福,並喚醒我們對這些珍貴瞬間的感知以及內心那最柔軟的靈魂。
「我想呈現我所觀察和感受到的事物,不賦予它們過多額外的意義。我的靈感源泉來自寵物的啟發,牠們的本質是簡單而純粹的。我的藝術目標是捕捉這種簡單和真誠,並將其融入我的作品中。」—— Haydonna
本次展覽的家具來自丹麥品牌 HAY,其簡約當代設計與 Haydonna 大膽鮮明的色彩和極簡構圖相互呼應,為觀者營造出一個藝術與生活融為一體的空間。這不僅是對生活美學的全新詮釋,更展現了簡單卻深刻的日常之美,讓觀者重新審視被忽視的細節,感受其中的治癒與共鳴。
Contemporary by U於2024年8月23日,邀請來自上海的藝術家 鹵貓,舉辦第二次於台北的個人展覽 ── 《月醒時分 Moonrise》。
《月醒時分 Moonrise》是一個圍繞月亮為主題的藝術展覽。鹵貓 以鮮明的色彩代替了繁複的線條,運用大膽而明亮的色調,在畫布上創造出豐富且細膩的層次感,如同夢境般,引領觀者走入畫中那月醒時分的幻境,感受夜晚呼吸與自然的瞬息變幻。
展覽以分段式的互動場景,沉靜式地體驗 鹵貓 月色下的蘊藏著療癒的詩意創作。邀請每位參觀者都能在這個空間中找到屬於自己的心靈歸屬,感受 鹵貓 筆下最純粹的感動和治癒。
SHOP ARTWORKS 展出畫作
|展覽概論
Contemporary by U Gallery 邀請來自英國藝術家 葛蕾絲.托賓 (Grace Tobin) 攜手策辦 葛蕾絲.托賓 亞洲首場個展 —「Echoes|迴.響|Echoes」。
「Echoes|迴.響|Echoes」是一場尋覓單色記憶與心靈交織的藝術之旅,展名 Echoes|迴.響 象徵著本展希望帶給觀眾的共鳴與迴盪,也呼應著本期展出作品中,藝術家對於現實和記憶的思考,同時也希望透過簡單且開放式的展名,以包容的視角展示藝術家過去四年的藝術創作,與其之成長演進。
透過本期展出,我們將與 托賓 一同回憶藝術家記憶中的視角,深入探討空間是如何影響人類的自我意識、及人類與生活環境間微妙而深刻的關係。
|展覽資訊
展覽日期:2024 年 06 月 08 日 至 2024 年 08 月 11 日
營業時間:10:30 ~ 19:00(週一~週日)
展覽地點:Contemporary by U |Gallery
展覽地址:台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號
這次展覽跨國邀請來自紐⻄蘭的藝術家羅伯・塔克(Rob Tucker)舉 辦亞洲首次個人展覽 ── 《尋/靜:Searching for a Still Life》。
展覽的名稱「Searching for a Still Life」可以有一個微妙而比喻性的解釋。傳統上, 「Still Life」指的是一種藝術流派,描繪的是無生命的物體,通常以特定的構圖排列。然而, 當用於更廣泛的上下文或作為一個展覽的主題時,「still life」可能呼喚出內省、沉思和在日 常生活的普通方面尋找意義或美感的主題。「Searching for a Still Life」可能意味著對看似 平凡的存在的更深層理解或欣賞的追求。它可能暗示著對寧靜時刻、被忽視的細節或一開始 看起來靜止或不顯著的周圍環境中的美感的探索。在這方面,這個詞組邀請觀眾反思日常生 活中的普通之處,並在一開始看起來靜止或不起眼的事物中尋找意義。在展覽標題的背景 下,「Searching for Still Life」可能也暗示著藝術家的個人旅程或探索過程,無論是在藝術 表現方面還是在生活的混沌中找到平靜、平衡及具有意義的時刻。
2024年第一場展覽邀請到了來自紐約的藝術家 John Vitale (約翰‧維塔萊)來台舉辦他首度的亞洲個展——「Threads of Mind∞ (意識迴路∞) 」。受到50年代至60年代抽象表現主義運動(Abstract Expressionism Movement),藝術家Vitale的創作風格為色塊抽象藝術,作品中探討著腦中意識與非意識之間相互影響後所產生出的視覺畫面。維塔萊讓自身成為和空間與時間的媒介,靠著筆尖的意識進而反映他的內心心境。憑藉著線條與色彩之間的互動性,利用負空間(negative space)使畫面增加了更多想像空間且達成整體性與和諧。透過這樣的方式去尋找空間和物質的物性,透過反覆檢視堆疊顏料進而得到一張張意識的結晶。
「Threads of Mind∞ (意識迴路∞) 」展覽將於2024年1月30日(二)開展,我們誠摯地邀請觀者前來跟隨著藝術家的意識迴路,感受這由純粹靈感意識下彷彿會呼吸般的色塊領域。
CONTEMPORARY BY U 將於2023年11月29日,推出「Layers of Time: Moments Interwoven 時光濾鏡:筆下交織的故事」-邀請四位藝術家:蘿拉·戴維斯 Lara Davies (b. 1985)、市瀨美穗 Miho Ichise (b. 1969)、理察·巴特勒 Richard J. Butler (b. 1986)、湯瑪士·卡麥隆 Thomas Cameron (b. 1992)一同在本館展出。此次展覽透過「生活」為主軸的作品,深入探討在生活中那些消縱即逝的瞬間如何藉由四位藝術家以不同的傳遞方式把這些片刻永恆的停留在畫布上。
系列創作由Contemporary by U 邀請西班牙藝術家塔赫爾·夏維依 (Taher Jaoui)舉辦首次在台個展。
本次展覽藝術家TAHER數理的背景,數理符號對他來說是一種自然的語言。
藝術家在畫布上揭開了數學符號和工程公式的構成,具象和抽象的構圖來連接元素和形式。在創作的過程中,他看到作品的形式和元素就像一顆衛星一樣在它們之間和空間周圍運行,而這些天體並不是雜亂無章地撒 在宇宙之中,它們組成了一個個有序運行的系統,或大或小。
因此通過本次展覽在TAHER JAOUI的許多作品中,可以觀察到數學運算和公式的表現畫面,其餘的充滿活力的抽象彩色筆觸。
TAHER也受到非洲面具和非洲文化傳統的啟發影響他的創作。非洲地域之廣也讓其中的部族多如繁星;面具是一 種抽象化的載體,傳承了不同神聖且古老的精神。它們背後的美學和神秘主義,帶給他很多的創作靈感。